Dieser begann als Skizze auf einer Serviette. Wir wollten einen Pflanztopf, der in einer Ecke sitzt und aussieht, als wolle er dort absolut nicht sein. Die Viertelkreis-Basis kam zuerst: praktisch, platzsparend, unerwartet. Dann kam das Gesicht: schwere Brauenspiralen, halbgeschlossene Augen, ein Mund, der alles sagt ohne etwas zu sagen. Kunden erzählen uns immer wieder, es ist das erste Stück, das sie je fertiggestellt haben und das noch immer auf ihrer Fensterbank steht.

Wir haben diesen gebaut, weil wir Becher hatten, die alle gleich aussahen. Die Herausforderung war, ein Gesicht zu schaffen, das sich wirklich glücklich anfühlt, nicht das flach gedruckte, sondern etwas Skulpturales, leicht uneben, lebendig. Die Halbmond-Augen und erhabenen Wangen brauchten vier Testrunden, bevor sie stimmten. Jetzt ist es das meistgeschenkte Stück der Kollektion. Menschen bestellen es für Geburtstage, neue Häuser, ohne besonderen Grund.

Der Kern war das Schwierigste. Eine erhabene Kuppel zu schaffen, die natürlich aussieht, beim Brennen haftet und das Gesicht nicht dominiert, dauerte länger als der Rest der Vorlage zusammen. Als es funktionierte, fiel alles an seinen Platz. Die abgerundeten Kanten, der Zwei-Glasur-Ansatz und das Gesicht knapp unterhalb des Kerns machen dies zu einem der meistfotografierten Stücke unserer Kunden. Es landet auf jeder Küchenarbeitsplatte.

Die Kugelaugen waren ein bewusstes Risiko. Zwei erhabene Beulen an den oberen Ecken eines Bechers hinzuzufügen hätte ungeschickt wirken können. Stattdessen wurden sie das charakteristische Detail, das dieses Stück sofort erkennbar macht. Das schiefe Grinsen darunter vollendet es. Kunden, die diesen bauen, schicken uns immer Fotos. Es ist das Stück, bei dem andere im Raum fragen, ob sie auch eines haben können.